J’ai toujours été fasciné par l’art de la table : les couleurs d’un plat, les textures d’une assiette, la lumière qui caresse un verre ou sublime une composition culinaire. Photographier la nourriture et les boissons a longtemps été pour moi une manière de célébrer la gastronomie, de figer dans le temps ce qui, par nature, est éphémère.

Cette série, réalisée bien avant Nolow, a été une étape essentielle dans mon parcours.

 

À travers ces clichés, j’ai appris à jouer avec les angles, à comprendre la lumière et les ombres, à composer une image pour qu’elle raconte une histoire. Chaque assiette photographiée était comme une toile, chaque verre comme un reflet de créativité. Cette passion pour sublimer l’instant m’a permis de structurer mon regard, d'affiner ma sensibilité et de comprendre ce qui rend une image vivante et vibrante.

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C’est dans cet exercice, presque instinctif, que j’ai puisé les bases pour réaliser les premières images de Nolow. La rigueur du cadrage, l’équilibre des couleurs, l’art de rendre une composition simple et authentique : tout cela a pris racine ici, dans cette série gourmande.

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La gastronomie m’a offert une première scène d’expression, un terrain de jeu où je pouvais expérimenter sans limite. Sublimer une assiette, capter l’éclat d’une boisson, raconter des saveurs par l’image : c’était déjà une manière d’honorer le partage, la créativité, et ces petits moments qui rassemblent.

Aujourd’hui, cette série est comme un pont entre deux époques.

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Elle témoigne de ce que j’ai appris, des fondations que j’ai posées, et me rappelle que chaque projet, aussi simple soit-il, peut devenir un point de départ pour quelque chose de plus grand.